"No somos más gilipollas porque no podemos. La prueba es que en cuanto se presenta una ocasión, y podemos, somos más gilipollas todavía. Ustedes, yo. Todos nosotros. Unos por activa y otros por pasiva. Unos por ejercer de gilipollas compactos y rotundos en todo nuestro esplendor, y otros por quedarnos callados para evitar problemas, consentir con mueca sumisa y tragar como borregos -cómplices necesarios- con cuanta gilipollez nos endiñan, con o sin vaselina (...). La rebeldía es el único refugio digno de la inteligencia frente a la imbecilidad".
Son las primeras líneas del artículo "El cáncer de la gilipollez" de Arturo Pérez-Reverte, perteneciente a "Patente de corso". Lo podéis leer aqui en su versión completa: Artículo.
Palabras duras utilizadas por Pérez-Reverte en prácticamente todo el artículo. Realidades que puedan gustar más o menos pero que todos nos hemos planteado en algún momento. O, al menos, todos nos hemos sentido necesariamente gilipollas a la hora de realizar algo, valga la redundancia, necesario. Recomendable cuanto menos.
Stanley Kubrick es otro nivel. Partiendo de la base de que ha sido capaz de crear joyas como "La Naranja Mecánica", "2001: A Space Odyssey", "El Resplandor" o "Spartacus", uno puede entender la debilidad que sentimos muchos por él. Refrendada en gran parte tras ver en innumerables ocasiones "La Chaqueta Metálica", la última de ellas, anoche mismo.
"¡Voy a motivarte patoso! Aunque sea más difícil que encogérsela a los negros del Congo"
Dividida en dos partes claras, la primera se centra en el entrenamiento de un grupo de reclutas por parte del sublime sargento Hartman. Entre los más carismáticos, el recluta Patoso o Bufón, protagonistas junto a él de una escena realmente dura. Sin embargo, prefiero destacar los primeros minutos (para evitar spoilers), en los que vamos conociendo a los personajes a puro y duro insulto:
La segunda parte de la película está centrada en Vietnam y en la labor como corresponsal de guerra para la revista "Barras y estrellas" que tiene Bufón. Especial es la escena del "Born to kill" en su casco. Y, como nota musical, el espectacular final de los soldados cantando la canción de Mickey Mouse:
Somos muchos los que esperamos con verdaderas ansias el estreno de "El Hobbit: Un viaje inesperado", la primera de las tres películas que Peter Jackson dedica a la novela de J.R.R. Tolkien. Después del enorme listón impuesto con la trilogía de "El Señor de los Anillos", sólo queda la convicción de que Jackson no nos va a fallar. La primera de las pruebas se estrena el próximo 14 de diciembre:
Bilbo Bolsón, gran protagonista
La precuela de "El Señor de los Anillos" ha estrenado en las últimas horas su segundo trailer, en el que podemos ver a míticos como Bilbo, con imágenes de sus primeras aventuras, Gandalf o Gollum. Aquí lo tenéis, en español y alta calidad:
Más de dos minutos que nos dejan con las ganas de ver más, muchos más, y que mantienen la épica de la Comunidad del Anillo, Las Dos Torres o El Retorno del Rey. Para quien no recuerde el primero, os lo dejo aquí. Si cabe, más mítico todavía, adentrándose más en la reunión con los enanos y la labor de Gandalf:
"Cierto que casi siempre se encuentra algo, si se mira, pero no siempre es lo que uno busca"
Desde que se supo que Liam Gallagher visitaba el Santiago Bernabéu para ver a su Manchester City del alma se podía intuir que quieto, precisamente quieto, no se iba a estar. Y menos si a su equipo, del que es hincha reconocido, se le 'ocurre' adelantarse hasta en dos ocasiones por medio de Dzeko y Kolarov. ¿Cuál fue el resultado?
Liam Gallagher (Oasis) es agarrado por la policía
El exlíder (junto a su hermano Noel) de la mítica banda Oasis, tuvo que ser controlado por la policía y posteriormente expulsado del estadio tras celebrar el tanto de Dzeko con demasiado afán, a través de bailes y abrazos que no llegaron a más. Poco teniendo en cuenta su carácter, ya que puedo recordar perfectamente, por ejemplo, como en el FIB 2009 (en el último concierto de la banda en España antes de su separación) decidió marcharse del escenario por el mal sonido en pleno "Wonderwall", ante la cierta sorpresa de los miles de fieles que allí estábamos. De momento, aquí su vídeo en el Bernabéu:
No es el día para recordar la magia musical de Liam Gallagher, que es inmensa, pero me veo en la obligación de nombrar que, más allá de Oasis, existe Beady Eye, su banda. Aunque en posteriores entradas profundizaré mucho más en los dos hermanos, tiene mérito acumular en su primer disco en solitario temazos como "Four letter word", "Millionaire", "The Roller" o "Beatles and Stones", con el que os dejo por hoy:
"You know I can't be brought and sold, I'm gonna stand the test of time...like Beatles and Stones"
No hacen falta grandes parafernalias para homenajear a uno de los grandes de la historia. Para muchos, el mejor guitarrista de la historia y autor del riff más brillante que ha existido. Jimi Hendrix hubiera cumplido hoy 70 años, pero en cambio se alcanza el 42º aniversario de su muerte. Obviaré la coletilla de "ahogado entre sus propios vómitos", por desagradable.
Entre algunas curiosidades de su carrera, se comenta que Hendrix se inició en el mundo de la armónica, antes de dar el salto a la guitarra eléctrica; participó en el Festival de Woodstock en 1969, al igual que The Who, Joe Cocker, Janis Joplin o Creedence Clearwater Revival; o protagoniza el histórico momento en el que incendia su guitarra eléctrica en plena actuación.
Desde aquí mi inevitable recuerdo a un genio capaz de realizar magia en "Voodoo Child":
"If I don't meet you no more in this world, then I'll meet you on the next one and don't be late"
Vaya por delante que el viernes del Dcode Festival lo voy a recordar siempre. Una organización magnífica, un sonido en los escenarios brutal y la cantidad de gente justa y necesaria para vivir los conciertos. Todo elogios para un festival que ha mejorado mucho respecto al pasado año y que, espero, se mantenga con vida unos cuantos años más. Porque mi visita al menos la tienen garantizada.
1. Sigur Rós
Foto: DCODE Festival
Excepcional, brillante, magnífico. Un sonido brutal que hace del concierto de Sigur Rós un Top-5 de mi vida muy claro. Hora y media de constante magia, con un Jonsi en plena forma. Temas como "Festival" o "Hoppipolla" pusieron completamente la carne de gallina al personal en un ambiente épico. Además, este lunes han dado una de las grandes noticias del año, ya que estarán el próximo 16 de febrero en el Palau Sant Jordi de Barcelona.
2. Triángulo de Amor Bizarro
Foto: DCODE Festival
La sorpresa de la noche. Uno los puede escuchar mil y una veces en sus auriculares, pero nunca llegan a sonar tan bien como en directo. Una fiesta completa, que te hace moverte aunque no quieras. Especial, sobre todo, cuando suena "De la monarquía a la criptocracia", temazo absoluto que se incorpora de manera directa a la BSO de Cannibal Dinner. El mayor mérito, sobrevivir al ciclón de Sigur Rós y dejar el pabellón muy alto.
3. Justice
Foto: DCODE Festival
Si Sigur Rós fue un sueño y Triángulo de Amor Bizarro la (relativa) sorpresa, Justice fue la decepción. Probablemente, leyendo las crónicas de páginas especializadas, fuera cosa personal. Quizás la acumulación de conciertos me llevó a llegar cansado a Justice, pero me pareció repetitiva su actuación y no me dejaron disfrutar de los grandes temas que atesoran en su carrera, como "D.A.N.C.E", "Phantom" o "Civilization". Tendré que volver a verlos.
4.dEUS
Foto: DCODE Festival
Otra de las sorpresas positivas que dejó muy buenas sensaciones. Fue el primero de los conciertos que pude ver entero por motivos de horario y no decepcionó ni lo más mínimo. Los alemanes dEUS ofrecieron un rock sobresaliente, ideal para olvidarse del fracaso de The Shoes minutos antes en el otro escenario. Imperdible "The Architect", uno de sus mejores temas.
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Os dejo con el vídeo de "De la monarquía a la criptocracia", de Triángulo de Amor Bizarro. Buen inicio de semana:
En "Cannibal Dinner" también tiene cabida la recomendación de documentales y más si se refiere a la carrera musical de artistas importantes. En esta ocasión, Enrique Bunbury, en medio de esta pieza sobre su trayectoria que lleva el nombre de "Porque las cosas cambian", nos deja entre otras una gran reflexión:
"Creo que desaprovechamos muchos momentos,
muchas oportunidades y que estamos muy acostumbrados a que nos digan que
hay determinadas cosas que son así. Cuando te dicen que esto es así y
que tú estás metido en este cajón, me sale el huno que llevo dentro, el
Atila, y me dan ganas de coger un bate de béisbol y destruir este cajón.
A lo mejor es un cajón cómodo, en el que podría pasar el resto de mi vida
de manera maravillosa, pero sólo de pensar que tengo un cajón tan
cercado y que es un lugar que no he elegido yo me pone del hígado. Para
mí eso es la libertad, poder destruir el cajón todas las veces que
quieras, todas las veces. Cada vez que te digan éste es tu sitio, bate
de béisbol y joder el sitio. Hay que buscar lugares más emocionantes o
al menos elegir tú el lugar".
Desde los inicios de Héroes del Silencio a la actualidad, desde la mirada del propio Bunbury; de antiguos compañeros como Joaquín Cardiel y Pedro Andreu; del escrito Míchel Royo; artistas de la talla de Jaime Urrutia, Aterciopelados, Ariel Rot, Quique González, Loquillo, Ivan Ferreiro, Raphael o Calamaro, hablando de uno de los maestros españoles por excelencia. Todo en este documental:
En él, por ejemplo, podemos disfrutar de varios temas de Enrique Bunbury, incluida la colaboración con Jaime Urrutia, Loquillo y Andrés Calamaro que da como resultado esta joya:
Cuando los Hermanos Coen decidieron dar el protagonismo a Steve Buscemi (Carl Showalter) y Peter Stormare (Gaear Grimsrud) en una película, sabían que el éxito estaba notablemente asegurado. Si lo unimos al humor negro en una trama policial y a la interpretación de William H. Macy, que le valió una nominación para los Oscar, tenemos como resultado "Fargo". Los directores consiguieron la estatuilla al mejor guión original, mientras que Frances Mc Dormand (Marge Gundarson) se haría con la de mejor actriz.
- "Cállate de una puta vez o te encierro en el maletero" (Gaear)
- "Eso es lo más largo que has dicho en seis días" (Carl)
Tan sólo dos años después, los Coen volverían a reunir a Buscemi y Stormare en "The Big Lebowski", con enorme éxito. ¿Pero cuál es mejor, "Fargo" o las locuras de "El Nota" y sus nihilistas? Personalmente me quedo con Lebowski, pero ésta entra directamente en la parte más alta de películas de los hermanos. Por ejemplo, gracias a escenas como (evidentemente, contiene spoilers):
En cuanto al aspecto musical, que tanto me gusta resaltar aquí, la banda sonora está bien llevada, aunque sin excesivos temas conocidos como sí ocurrirá con los Creedence y Bob Dylan en "The Big Lebowski". Eso sí, sorprende la actuación en directo de José Feliciano y su "Let's find each other tonight".
"Tantos te siguen, tanto vales. Tantos clics atraen tus titulares, tal es tu probabilidad de sobrevivir en la redacción. ¿Tienes tirón en la red? Enhorabuena. ¿Eres un don Nadie digital? Prepara las maletas. En cualquier caso, bienvenido a la era de los periodistas al peso".
Son las primeras líneas del artículo "Periodistas al peso" de Ramón Salaverría, que podéis encontrar aquí en su versión completa: Artículo.
¿De acuerdo? ¿No de acuerdo? Es un debate que cada día surge, no sólo en los medios de comunicación, sino en todos los consumidores de información. Aquí unas frases más:
- La importancia del qué fue sustituida por el cuánto
- ¿Deben los periodistas ser valorados en función de su popularidad?
- Ahora todo el mundo tendría que fichar ocho horas -je- y producir mucho. Lo que fuera, pero mucho.
Probablemente, "El gran Lebowski" sea una de esas películas que, cuantas más veces veas, más te va a enganchar. El gran feeling de las imágenes con la música, la espectacular actuación de Jeff Bridges (El Nota) y John Goodman (Walter) o las conversaciones en la bolera son básicas para disfrutar de una obra de arte de los hermanos Coen.
"Maldita sea Walter, ¡eres un puto gilipollas! Acabas convirtiendo todo en una parodia tío. ¿Qué era esa mierda del Vietnam? ¿Y qué cojones tiene que ver este asunto con Vietnam? ¿De qué cojones estabas hablando?
Como comentaba antes, es fundamental la música en "El gran Lebowski". Por ejemplo, cuando recupera el coche con las cintas de los Creedence Clearwater Revival y su "Lookin' out my back door":
No es menos ésta, tras recibir un puñetazo y su posterior vuelo y paso por la pista de bolos al son de "The man in me" del maestro Bob Dylan:
Para terminar, otro sueño de El Nota, con persecución incluida de los nihilistas con las tijeras gigantes. La canción, "Just dropped in", interpretada por Kenny Rogers y The First Edition:
Jónsi, Goggi, Sveinsson y Dýrason forman Sigur Rós. Una banda islandesa que lanzaba "Von" en 1997, pero que comenzó a darse a conocer de verdad en 1999 con "Ágaetis birjun", cd con canciones del nivel de Staralfur, Olsen Olsen o Ny batteri. Desde aquí, "( )" en 2002, un álbum cantado en su totalidad en lo que denominan como "vonlenska" ("hopelandic" en inglés), un idioma que no tiene estructura gramatical, nacido de una sucesión de sílabas sin sentido y palabras sueltas. "Takk" en el 2005, el excepcional documental "Heima" (2007) o uno de los mejores discos de los últimos tiempos, "Meo suo í eyrum vio spilum endalaust" (2008) finalizaban con una primera fase que dio paso a cuatro años de silencio, sólo rotos por el disco en solitario de Jónsi, "Go", o el lanzamiento en 2011 de "Inni", dvd y cd en directo de la banda.
Describirlos es prácticamente imposible, hay que escucharlos. Este viernes acuden a Madrid, al Dcode Festival, para presentar su nuevo álbum, "Valtari". Uno de los conciertos más esperados del año y personalmente de mi vida. En los estudios de Abbey Road fueron capaces de hacer algo así, con la grabación de "Ára Bátur":
En "Cannibal Dinner" pretendo facilitar la labor de quienes no saben por dónde empezar a escuchar un grupo. Lo haré con la creación de listas de Spotify con lo más representativo o destacado. En el caso de Sigur Rós, un repaso a su carrera a lo largo de 30 temas que nadie debería perderse.
Entre todas las escenas míticas que encierra Reservoir Dogs, especial atención merece la del Sr. Rubio en el almacén con el policía como rehén.
"Me importa tres cojones lo que sepas o no sepas, voy a torturarte de todas formas"
Sr. Rubio (Michael Madsen) enciende la radio para sintonizar a K-Billy y el supersonido de los 70. Empieza a sonar "Stuck in the middle with you" de los Stealers Wheel, momento ideal para que el protagonista de hoy se marque un baile cargado de ironía que precede al inicio de la tortura.
El resto es historia y, para los atrevidos que todavía no hayan visto la película, les dejo el aperitivo con el vídeo de la escena que hablamos.
